伴随大结局的播出，开年现偶剧《轧戏》正式收官。这部以“剧本杀+双时空”为亮点的剧集，自开播起便深陷口碑争议，豆瓣6.4分的成绩恰是其优劣并存的真实写照。大结局的圆满收尾，既延续了剧集的创新基因，也暴露了叙事与制作上的硬伤，成为现偶剧在创新与落地之间博弈的典型样本。

         剧集的最大突破，在于将“轧戏”概念从行业乱象转化为叙事内核。不同于传统现偶的单一叙事，《轧戏》通过民国剧本杀与现代现实的双时空交织，让角色在不同身份间反复切换——陈星旭一人分饰建筑师肖稚宇与军阀秦宵一，凭借眼神与仪态的精准拿捏，完成0.8秒人格跳转的名场面；卢昱晓则在社恐打工人胡羞与剧本杀玩家的身份中切换，用“一滴泪”的无声哭戏惊艳观众。这种“戏中戏”的设定，既贴合剧名隐喻，又打破了现偶剧的同质化困局，抖音相关话题播放量超3亿次，印证了观众对创新叙事的渴求。

         但创新的外壳下，叙事逻辑的硬伤在大结局中愈发明显。为了实现“全员圆满”的收尾，剧集后期节奏严重失衡，前期铺垫冗长的家族恩怨，在结局处被仓促拆解，部分伏笔未能充分呼应，民国线的悬疑感草草收尾，沦为爱情线的陪衬。多重元素的堆砌更让主线模糊，民国谍战、职场商战、家庭伦理杂乱交织，最终变成“四不像”的叙事拼盘。导演猫的树标志性的“低饱和暖色调”虽营造了浪漫氛围，但华丽镜头下，故事内核的单薄感难以掩盖，让大结局的治愈力量打了折扣。

         演员表现的两极分化，进一步加剧了口碑分歧。代旭饰演的裴轸凭借电梯戏中的微表情封神，将“斯文败类”的偏执与悲情演绎得淋漓尽致，风头一度盖过主角，成为剧集最大惊喜。陈星旭的双人设演绎获认可，却因台词过轻影响观剧体验；卢昱晓的哭戏出圈，原声台词的吐字不清、气息不稳却遭观众密集吐槽，“不看字幕无法听清”成为普遍诟病。演技的反差让主角CP感备受争议，也削弱了大结局情感线的感染力。

         而开播即爆的侵权风波，更成为剧集挥之不去的污点。剧中胡羞的UCL录取通知书道具盗用素人真实文件，未处理敏感信息，涉嫌侵犯隐私权，虽剧组私下道歉却未发布正式声明，导致评分从8.2分骤降至6.7分。这种“用行业乱象当剧名，自身却触碰职业底线”的矛盾，让剧集的创新光环大打折扣，也提醒创作者：细节操守与艺术创新同等重要。

         《轧戏》的大结局，是一次遗憾与亮点并存的收尾。它证明了现偶剧无需困于甜宠套路，创新叙事能开辟新赛道；但也揭示了行业真相：脱离逻辑支撑的创新只是空中楼阁，忽视细节的制作终将消耗观众信任。对于寻求突破的现偶剧而言，《轧戏》的得与失，无疑是一份值得借鉴的成长答卷。