暌违五年，当文学的目光再度投向故土，《文学的故乡》第二季于 10 月 27 日如约而至。在 CCTV-9 的晚间黄金档与央视频的日间时段，韩少功、张炜、叶兆言、翟永明、刘亮程、莫言六位作家的身影，正引领观众重返文学诞生的现场，完成一场跨越文体与时空的精神溯源。​

         与聚焦小说创作的第一季不同，第二季的视野实现了惊人的拓宽。导演张同道带领团队突破边界，将镜头对准戏剧、诗歌与散文的创作肌理，让文学的表达更加立体多元。作为总顾问的莫言，此次不仅再度出镜，更以话剧《鳄鱼》的创作历程揭示：戏剧的基因早已深埋在童年乡村戏台的记忆里，故乡始终是创作最本真的源泉。而五位新加入的作家，更带来了截然不同的文学风景 —— 从韩少功熔铸楚风的寻根之作，到翟永明震撼诗坛的女性书写，每一段旅程都藏着文学生长的密码。​

         影像语言的创新，让文学不再是纸上的静默文字。拍摄翟永明时，导演用麦田火锅、太空科学等跨界元素，搭配诗人间的即兴对诗，将诗歌难以捕捉的生命张力具象化，以至于拍摄结束后，诗人们还在念叨着 “再约一场火锅”。更令人动容的是韩少功篇章里的动画实验：《爸爸爸》中的丙崽以动画形象现身汨罗的文学研讨会，静静蹲在作者身边，这一幕让韩少功本人都为之激动，仿佛虚构的人物终于走进了现实的故乡。纪实与想象的碰撞，让文学真正 “带着露水与温度”，变得可感可触。​

         最妙的点睛之笔，是导演为每位作家赋予的精神图腾：韩少功如凤凰般守望文化根脉，张炜似大象般沉潜深耕，刘亮程若毛驴般扎根乡土，莫言像鳄鱼般洞察人性…… 这些隐喻与作家的创作特质精准呼应，却又留足解读空间。没有过多解说与旁白的干扰，观众得以在作家的自述中，亲手触摸那些文字背后的土地与心灵。​

         从汨罗江的楚韵到南京城的烟水，从村庄的月光到诗歌的火焰，《文学的故乡》第二季用多元影像证明：文学从未远离生活，故乡始终是创作的源头活水。在 6 天的播出时光里，这场与作家的故乡之约，正让更多人读懂文学的温度与力量。​