蒲松龄与二精怪

二精怪的故事比拼，共分两回合。第一回合“自选主题”的《崂山道士》和《莲花公主》，带有明显的儿童向。《崂山道士》讲述青年王承一心求仙慕道，追随道长上崂山修行，无法吃苦屡生退意，临行习得穿墙术，回家却法术失灵，落人笑柄。这一故事的改编亮点在于表现形式。渲染量巨大的毛毡画风，从表达陌生化的角度，增添了故事的新鲜感，毛毡的柔软质感、穿墙动作的拉丝效果，和景观的拼贴结构，又增加了故事的童趣。此外，多组快速剪辑蒙太奇完成的场景转换，保证了影片叙述节奏和叙述线索的简洁明晰，仙人聚会一段灵活的场面调度，亦精彩纷呈地再现了原著剪纸为月、掷箸化嫦娥的瑰丽想象。

《崂山道士》篇

总体上，这个故事如同整部影片视觉盛宴的开胃菜，排盘用心精致，可惜口味略为寡淡。事实上，《崂山道士》看似简单的故事背后，另有深意，完全可以兼顾成人观众。故事表面讽刺青年贪心虚荣不能吃苦，劝诫世人保存赤子之心，文末的“异史氏曰”却宕开笔墨，从愚人受小人谄媚以为横行霸道通行天下，终要南墙碰壁的小故事，表明蒲松龄对王生遭遇的看法，即很多人都活在自己的思维桎梏里，不了解自我又脱离现实，终日沉迷某种观念或追求。而区分幻想与现实、避免沉溺空想的主题，时至今日，依然具有实际意义，可惜影片没有进一步发掘，仅仅停留在讽刺贪心的层面。

如果说，《崂山道士》通过王承穿梭仙凡两界，打开了通往奇幻世界的大门，《莲花公主》则渐入佳境。原著小说中，青年窦旭两次借梦入“桂府”，国王重其才遂下嫁公主莲花，二人恩爱有加，不料妖敌入侵，窦旭遽然惊醒，发现枕畔蜜蜂嗡鸣似在求救，随后另搭蜂巢救出被大蛇攻击的群蜂，此后再无异梦。影片最大的改编即改主角为儿童，以窦旭诗作“心中有一剑，侠义走四方”贯穿全篇，才子佳人的陈旧套路被注入少年意气和昂然生气。窦旭与莲花一派纯真，先为师友，后又并肩作战保卫家园。此外，改国王为爱子民有担当的女王，硕大花朵流淌着金色蜜流、屋舍六边形门窗、花朝节全城欢庆处处花灯等细节，也都从人物到环境立体地建构出流光溢彩的奇幻世界。影片结尾，窦旭对着蜂群的会心一笑，模糊了梦境与现实的边界，而此种今夕何夕的喟然之叹，无疑加深了故事深度。

《莲花公主》篇窦旭与公主莲花

第二个回合比拼“命题作文”，题目是“情”。《聊斋志异》大IP之一的《聂小倩》率先登场。且不论改编电视剧，仅就电影而言，值得关注的就有1960年李翰祥版、1975年姚凤磐版和1986年程小东版三部佳作，近年还有2011年叶伟信版、2022年马玉成版再登银幕，动画方面也有1997年徐克编剧的《小倩》，以及2024年刚上映过的改编长片。诸多珠玉在前，故事早已毫无悬念，想要做出新意着实不易。

现在这个版本的改编亮点，主要有两方面。其一，保留原著全文故事架构，添加宁采臣、聂小倩回乡安居，凭借剑仙燕赤霞留下的法器皮囊，彻底打败寻仇夜叉的情节。以往多个版本的改编，多聚焦宁采臣、聂小倩的人鬼相恋、勇而抗争，往往结束于人妖大战救出小倩的高光时刻。这次全文改编固然稀释了一部分戏剧张力，却更符合“新文化”系列弘扬传统文化，唤起读者对经典文本阅读兴趣的创作初衷；其二，改变故事时代背景，让一段人鬼传奇发生在时局动荡的民国，以乱世反衬真情，更显世间百态。穿中山装和旗袍的男女主角固然令人新奇，跳出单个故事，这一设定还有加深《聊斋：兰若寺》全片内在主题的重要作用。

《聂小倩》篇故事背景改变为民国时期

生活在三百多年前的蒲松龄，对蛤蟆精讲述里出现的蒸汽火车、手电筒大感好奇，故事上演于民国，从全片叙述结构看，乃是为了增加了时空流转的未来向度。原本《聊斋志异》中的故事背景，大多以蒲松龄生活的清康熙年间以及明末清初为主，《聊斋：兰若寺》则为几个故事增添了明确的时代。《崂山道士》发生在晋，《莲花公主》来到唐朝，《聂小倩》跳到民国，《画皮》则发生在明。一旦设定具体时代，人物服饰、妆容、气质，以及生活环境，甚至具象的自然景物和抽象的时代风貌都要做出相应设计。好在影片出色的视觉呈现完成了这一挑战，充分展现出中华文明不同时期的文化精髓。同时，结合兰若寺的自身变迁点明全片主题，即一寺一树一井历尽沧桑看遍悲欢，纵白云苍狗超然物外，仍感怀人间真情难得。

这一回合，乌龟精出场打擂台的《画皮》，影视改编热度同样不低。其中影响较大的改编电影，就有1966年鲍方版、2008年陈嘉上版，2012年乌尔善版，和1993年胡金铨版。与前述《聂小倩》的改编思路一致，影片对《画皮》的演绎，同样从时代视效和故事完整两方面着手。美术风格参考明代文人画，构图缜密、含蓄典雅，相较其他故事世俗生活气息更加浓郁。原著中王大郎被女鬼剖心后，妻子陈氏求助高人，忍辱食唾救回丈夫的情节也得以全面呈现。改编亮点在于加入陈氏的叙述视角。

《画皮》篇从夫妻二人婚后多年日趋平淡的生活讲起

影片先从夫妻二人婚后多年日趋平淡的生活讲起，床榻前一整洁一邋遢的鞋履、蚀锈的铜镜、饮食口味的差异，尽显一段婚姻的寡然疲沓。王大郎收留女鬼后心猿意马，陈氏亦有所察觉，女鬼只求“一瓦遮头三餐温饱”的愿望破灭后上门寻仇，陈氏气恼又恐惧，而当女鬼被道士降服灰飞烟灭之际再次说出此心愿时，陈氏感同身受心有戚戚。至此，《聊斋：兰若寺》大胆提出了《画皮》的另一种读法。女鬼正是陈氏的心念所幻。面对丈夫的淡漠薄情，恪守礼法端庄娟秀的陈氏希望自己能如妖冶女子般，给丈夫“换换口味”，但这终非她内心所愿，委曲求全不过是作为丈夫的附属品，希冀获得基本的生活保障。女鬼消逝后，陈氏无法回答疯癫高人“救活了他，你可还愿意跟他生活在一起”的锥心之问，忍辱吞下的泥丸，未尝不是生活的种种不堪，哪怕王大郎转醒后信誓旦旦，这龌龊生活也不过是一句发自内心的“恶心”。影片多次出现铜镜意象，有趣的是，陈氏多次从镜中审视自己，而王大郎自始至终都只是被动投影，及至结尾处铜镜跌落，镜光打亮陈氏，女性觉醒跃然镜中。

《画皮》篇陈氏从镜中审视自己

二精怪难分胜负，蒲松龄只好自己下场，延着“情”的主题，讲了一个至情至性生死相依的故事。整部电影中，《鲁公女》篇幅最长，最接近追光“新传说”系列的青年定位，因此表达最为流畅。相较原著，改编主要增加了张于旦与鲁瑛的情感历程。原著男方一见钟情、女方感怀报恩的情感模式显然无法打动当下观众，于是，影片为二人情感升温设计关卡，在完成救九条命换取投胎机会的过程中，相依相伴彼此认可，感情基础牢固，才有其后二世情缘发生。原著鲁公女投胎卢家后不认识重返青春的张于旦，忧愤而亡，张于旦土地祠招魂后，二人喜结连理。影片增加了张于旦闯冥府历尽艰辛带回鲁瑛的情节，由此突显二人对承诺的坚守和对情感的珍视，亦对整部影片前序故事的情感讲述做出收拢升华。

《鲁公女》

故事讲完，蒲松龄回到人间，补全兰若寺残缺的对联，“一方净水由有相处知虚妄,几则乱谭自无稽间见真情”，由此点出影片颂扬真情之外的另一主题，世事苍茫星河流转，明月、古镜、孟婆汤、忘川水构成的种种镜像互为映衬，现实、梦境、幻想、臆想，如何自处，究竟境由心生。